在德语中，古老的习语“waldeinsamkeit”源自童话、森林、启蒙思想与宗教苦行，喻指那些宁谧的探寻、静思、了悟，年轻的钢琴家鞠小夫把它用作自己第一张专辑的名字。近日，《鞠小夫：林中孤寂（Waldeinsamkeit）》由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics制作发行，两张碟片，一本小册，音乐与文字交织出一段如同穿行在树丛间的精神旅途。
专辑封面
《鞠小夫：林中孤寂》收录了舒曼《森林情景》、李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》、德彪西《意象集第二册》、布索尼改编的巴赫《众赞歌前奏曲“我呼唤你”》以及斯克里亚宾《升F大调第四钢琴奏鸣曲》，这5部曲目是鞠小夫的心头挚爱，“它们风格不一，姿态万千，却在用不同的语言诉说同一种故事。于是，在一个深夜，‘林中孤寂’这个深刻的标题就这样出现了。我无法抗拒这个标题，它像是这些作品一起送来的礼物。”鞠小夫如此描绘这张专辑的雏形。录音工作在净场的北京艺术中心音乐厅进行，“录音的底层逻辑在于你知道它可以重来，所以你就会开始各种对自己吹毛求疵”，32支话筒如树木环绕周遭，机器的红灯亮起，一遍遍的雕琢、自诘、反复，把鞠小夫也拉进一次“林中孤寂”般酣畅的苦修。三天三夜，诗人张枣的文字在他脑海里长久盘桓：“而我的耳朵似乎飞到了半空，或者是凝伫了而燃烧吧，燃烧那个一直戏睡在里面，那湫隘的人。”这些诗句，也被鞠小夫引用于专辑小册的开篇，引出他对整张专辑的文学建构。
在鞠小夫的行文间，你或许会感慨，那是一种00后身上不那么多见的诗性和“愁肠”，他用苏轼的“但远山长，云山乱，晓山青”来类比德彪西的宁静与自由，用唐珙的“醉后不知天在水，满船清梦压星河”来描绘巴赫的神圣虔诚、斯克里亚宾的疯狂迷醉。鞠小夫驾驭文字的这份敏感，很难说不是在童年时就埋下了种子——父母都是记者，小时候他便喜欢读书，读中国的四大名著、金庸武侠，也读国外的《荷马史诗》，即使后来成走上专业的音乐之路，文字仍是他的灵魂密友。
现在，鞠小夫已有《在寻找春天遗骸的路上》《迟声》两本诗集付梓发行，他不会刻意地捕捉生活的某些片段，再化作有形的文字，而是更喜欢“灵感找上门”的细水长流。这与他的音乐生涯形成了一种有趣的互文：在信息越发碎片和爆炸的时代，听众了解一位演奏家的普遍途径是通过一场备受瞩目的赛事，或一个沉甸甸的大奖，而显然，鞠小夫这一路走得更加波澜不惊。他自认从来不是“天赋型选手”，别人可能一天学会的大部头，他要用一段比较长的时间慢慢内化，但“因为喜欢，所以一直在坚持。”
从上海音乐学院附中毕业后，鞠小夫考入美国茱莉亚音乐学院，现于德国汉诺威音乐戏剧与媒体学院攻读钢琴演奏博士文凭。“我把人生当成一种旅行来看，所以就想多去一些地方。”鞠小夫说。离开了繁华喧嚣、间歇性让人筋疲力尽的纽约，在汉诺威，鞠小夫找到了“跟自己相处的机会，好好地面对自己”。刚刚过去的上一个冬天，这里日落很早，夜晚很长，没有太多的社交和别人的目光，“你会开始慢慢思考，这一切真的是我想要的吗？幸好，我没有得出负面的答案。”他也更加理解，为何张枣的文字会给予他那么多触动——很多时候，鞠小夫会在上台演出前给自己念一遍张枣的诗，进而跨入一种“灵感挥洒的状态”。张枣也曾在德国寓居多年，“看过他看的雪，体会过一样的冷空气，听过一样的语言”，鞠小夫突然就明白了张枣的诗如何写就。
话题再次回到与张枣颇有渊源的新专辑《鞠小夫：林中孤寂》上。不得不说，在曲目设计上，这张专辑固然有趣，固然诗性，但诸如德彪西《意象集第二册》这类作品，听感并不讨巧愉悦，一如对当下许多人而言，写诗的浪漫总是带着些泛黄过时的底色，“但我会觉得，这是我真正想说的话，我要抓住这个机会。”谈及此处，面容文静乖巧的他流露出一丝隐秘的“胆大”：“规矩很多时候都是用来打破的。钢琴演奏一定不是遵循别人所有的规矩，而诗歌也在突破传统语言的很多模式，这两者都不应该被任何已有的框架百分百束缚。
