《梦孩》是70后诗人郑玉彬的第一本诗集，收入她120首诗作。这本诗集出版已有七年之久，根据《黄帝内经》，女子的生命周期以七为一个阶段，依次类推，逢七则变。《易经》：“反复其道，七日来复，天行也。”每进入一个特定的七年，生命周期有所不同，“七”是变化的数字，是复生之数。郑玉彬这七年来，在诗歌上的确是有有目共睹的，她在2023年出版了《莲的方式》，这可视之为她对这本诗集的一个有力的补充，我们可以将这两本诗集看成是她诗歌写作的一个整体，恰好在七的周期里。
从《莲的方式》再回到《梦孩》，郑玉彬的诗歌依旧有着较高的辨识度，就《梦孩》而言，她将个人丰富的情感融于诗中，从中找到出口。她没有一味沉溺在伤感的情绪当中，尽管有不少篇幅有感伤情绪：“撕烂的日记本/翻飞，白蝶随风而逝/笔不再歌唱、哭泣/甚至不再呼吸”（《是时候了，返绿吧》）。在这些带有一丝无奈的女性忧伤里，她以“一棵青柳”唱出生命的强音并从中获得生命的苏醒。从某种意义上，郑玉彬的诗歌是从忧伤到走向情感自我凝合的过程。
郑玉彬的诗歌有很强的感官体验，这来源于她对人遭遇身体的某种痛苦或突然而来的快乐的内在感受，从更深层次上，让人不禁拷问生命的本体到底是什么？痛苦与快乐本是一个体性，是人对外物体验由此产生感官上的受觉。在郑玉彬的诗歌词汇中，常出现两种对立的形态，彼此排斥而又互相依存，如乌云与太阳，冰与火共融，悲与喜同生，她能很好地审视事物的对立关系。她没有先锋诗人的飞扬个性，不是冒险主义者，没有剑走偏锋陷入其中一端。
实质上，郑玉彬是一个有梦想的诗人，她这个年龄尚算年轻，她对一切美好的事物仍有期待，于生活的装扮，于自然的热爱，于事业上的热情，包括诗歌作为她生活不可或缺的一部分，这些都可归结为她构筑出理想生活的图景。对时间的虚度未免会令她感到惶恐，郑玉彬说，她是一个“既想冲出重围又贪恋热闹的人。”这是每个人都会面临的一种生活状态。事物有其两面性，是矛盾而又统一的整体，我们很难从个体中割裂出其中一面而独立存在，也不可能只选择其中好的一面而压制不好的一面，其实，也没有这样的必要。《道德经》中有云：“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。”正是因为个体中矛盾的存在，从而使人趋于更加完善自我。譬如，痛苦能使人对生命有更深刻的体会，使人能更好地洞悉事物的真相，接受现实的考验，去“完成凤凰涅槃”蜕变乃至成为那个最好的自己。由此可见，郑玉彬的诗歌是对自我的不断剖析，可以说这是一部描写她个人心灵史的诗作，她藉以诗歌的形式去建立一个日臻完善的自己。
郑玉彬的诗集有许多传统的元素，如对故土的怀旧所呈现出的乡愁意识，她也写下不少游记篇章，辑录了游走在北国和岭南的行迹，对不同地域风情的描写侧重角度不同，北方的意象离不开“雪”的皎洁，写江南则离不开“雨”的抒情，体现出诗人向往自然的朴素情怀。这类题材的叙事大多具有简洁、明朗的特点。她的游旅生活，较大地丰富了诗歌的写作内涵。关于诗与远方，郑玉彬是实践的亲历者，这个不断被人提及的话题，又何曾不是她梦想的一个部分呢？
这本诗集以梦为题，梦是一种潜意识的介体。现实生活中出现“厄尔尼诺”的失衡状态，在其潜意识里，她有过逃离某种场景的臆想。生活在不变中常常充满变数，诗人用了七个“飞”字，为理想插上了丰满的翅膀。
以《梦孩》为题名，诗集有几个谈到与孩子有关的地方，母性的伟大可见一斑。其一是在卷首语中讲述一个故事，那个纯真的孩童把钥匙给了别人，自己却囿于房间里无所适从，在困境中他出于本能醒悟过来，最后从母亲的身上感受到了温暖，诠释出母亲永远是孩子的港湾。其二是源自“5.12汶川大地震”的周年祭，那场惨烈的悲剧，有多少失亲孩儿呼唤着母亲，诗中隐约可见悲悯情怀和来自母性的柔软。其三，来自于她作为母亲的责任与担当，倾注更多的是传统的母爱。“孩子，你的幸福，我奋斗的方向”（《孩子，你的幸福我的动力》）。其四，《重生为婴》是写诗人静坐河边，观水感悟时间的流逝，放下那些世俗上的标签，在“圣诞的钟声中”即将敲响之时，完成了心灵的洗礼，诗人以此诗表达了返璞归真，回归到一个纯真如初的本我。
老子说：“众人熙熙，如享太牢，如春登台。我独泊兮其未兆，如婴儿之未孩。”我们置身熙攘的人群中，从表面上看，人们都好像都很快乐，事实上，人表现出来的快乐皆为表象，我们看不到他们内心的焦虑和不安。引述这段话，我冀望郑玉彬能够超越快乐与痛苦的二元对立，复归于如婴儿一般的纯真状态，找到属于自己内在的宁静。
