著名的中国山水画家周逢俊是安徽省美术家协会顾问、清华大学美术学院山水画高研班导师，其作品既注重传统笔墨技法，蕴含自然气息，又彰显出时代的面貌，于气韵生动的山水间可窥中国传统文化精神的堂奥。12月24日，周逢俊莅湛，与记者有一番交流。
临摹：认真临摹胜过摸索10年
“书画艺术必须要从临摹入手。临摹、写生、创作三者互为因果。没有临摹，写生经验很难达到创作效果。”周逢俊一开始就强调了临摹，写生对学艺术的重要性。
中国书画最讲究规矩，临摹就是为了懂规矩；临摹是基础，能帮你找到笔墨方法，有了基础，再去寻找自己的个性语言和表达方式。不临摹，画没有厚度和力度。如果认真精临，我想，不出三天你就会对线条、构图以及开合次序有了新的感觉，一年下来你对山石的阴阳气象就会有全新的感悟，能感受到作品的苍茫和温润。把龚贤的长卷认真临摹下来，胜过自己摸索十年。”
临摹也要讲究方法，山水画是综合艺术，全景式临摹要先对画面进行分析，开合，主次位置布置好，再临。另一种是局部临摹，还有一种是个性临摹。
写生：借自然之形写心中情感
周逢俊经常带学生去写生，在写生的第一天，他会让学生先到山上去玩，感受大自然，了解大自然神秘的感觉，把自然之美装进心里，感受那种内心诗意的涌动，进而抓住艺术的本质，用艺术的笔墨留住自然的美。
艺术家有主观的东西。写生是借自然之形写心中的情感，写出那种生气。在艺术家眼里，不仅看到山和树，还要看到线条和色块这些关键性的结构，并把这些关键性的线条精炼地表达出来。”周逢俊说。
艺术讲究形质。“我们要培养的是艺术家不是画匠，技术虽然很重要，但技巧最终是用来表达观点情感和思想境界。山有四时，无论阴晴寒暑，把心灵深处对自然的感悟呼唤出来，把这种情感自然地表现出来。”
艺术要用心灵去交流，心手相通。艺术讲究精微，把中国传统的审美情趣升华为创作性的笔墨符号，才能穿越时空，唐人宋人的作品，一千多年过去了仍然能撞激时代的心灵，感动无数。
创作：思考比作画时间还要长
2016年3月，“斯义弘深”周逢俊个展在中国美术馆成功举行，再次印证了这位艺术家的创作实力。
对于创作而言，10几米的山水巨幅是一个大工程，非高手难以驾驭，年过60岁的周逢俊喜欢创作大画，他创作的山水巨幅《黄山西海》，15米长3米高，万象勃郁，弥障烟模，松石布列，气象万千。
周逢俊称，自己在创作之前的思考往往比画的时间还要长，只要一动笔从不打草稿，一气呵成。
周逢俊认为追求艺术是一个很艰苦的过程，艺术家必须要承受长期的孤独而乐在其中。同时，艺术家又是个”疯子”，“艺术家要热血沸腾去拥抱艺术”。
中国传统绘画追求意境，诗中有画画中有诗，以诗意营造画面的境界，但拿古人的画和现在的画相比，最缺的却是意境。周逢俊认为，要提升意境，必须全面提升画家自己的修养。
